Do 26 marca po raz pierwszy w tym roku serwis cupsell.pl organizował konkurs o nazwie “Wielki Cupsell 2016“. Nagrody w tym konkursie można było otrzymać w trzech kategoriach “Najlepszy sprzedawca”, “Najładniejszy sklep” i “Nagroda publiczności” Miło mi zatem poinformować wszystkich, że sklep Koszulka Pro, otrzymał dla mnie niezwykle ważną nagrodę w kategorii “Najładniejszy sklep”, dla którego robiłem identyfikację wizualną. Nagrodę przyznała ekipa portalu cuspell.pl .

The post Koszulka Pro – laureatem konkursu organizowanego przez cupsell.pl appeared first on .

Wielu designerów doświadcza wypalenia kreatywności, któremu można jednak zapobiec. Oto fenomenalne wskazówki, które pomogą Ci pozostać w szczytowej formie.

Jestem święcie przekonany, że kreatywność jest zasobem ograniczonym i wymaga uzupełniania w regularnych odstępach czasu, zanim się wyczerpie.

Kreatywność to coś, czym wszystkie osoby twórcze, od stażystów do dyrektorów, powinni odpowiednio zarządzać, aby nie dopuścić do jej zużycia. Jeśli kreatywność jest naszą walutą, musimy mieć pewność, że dobrze nią rozporządzamy.

Każdy z nas zna designera czy copywritera, który ignorował „czerwone światło” do momentu zupełnego wyczerpania. Jakość ich pracy spada lub zaczynają ponosić porażki na spotkaniach z klientami. Ponowne doładowanie i otrząśnięcie się zajmuje dużo czasu, jeśli w ogóle się na to decydują.

Nasza branża pracuje w tempie szybszym niż kiedykolwiek i nie ma czasu na refleksje. Projekty mnożą się jak grzyby po deszczu, a czas na wymyślenie nowych pomysłów jest bardzo ograniczony.

Bądź jak gąbka

Osoby twórcze muszą działać jak gąbka, tzn. nieustannie chłonąć wszystko, co dzieje się dookoła nich. Nigdy nie wiadomo, co może się przydać. I nie chodzi tutaj o narzekanie, że jest mniej czasu na wykonanie pracy. Tak naprawdę myślę, że wiele utalentowanych osób twórczych rozkwita właśnie w dynamicznych środowiskach, działając pod wysoką presją. Ale jeśli bierzesz projekty, które należy opracować w jak najkrótszym czasie, jak u nas, trzeba rozumieć, na czym polega proces kreatywny.

A więc, we własnym interesie nauczyłem się rozpoznawać „punkty spustowe”, które rozpalają moją kreatywność. Część z tego, co działa u mnie może być oczywista dla innych lub też przynosić odwrotny skutek, ale chodzi o to, że umiejętność zamiany kreatywności w proces pozwala mi być bardziej efektywnym i skutecznym w pracy, unikając niepotrzebnego wyczerpania.

1. Idź na całość– Nigdy nie myślę o „projekcie”, kiedy zaczynam pracować nad pomysłem. Od razu przechodzę do najbardziej szalonych koncepcji, nie zwracając uwagi na koszty czy aspekty praktyczne, a potem dopiero do tego wracam. Kiedy odkryjesz zwariowane pomysły, te śmiałe i odważne wydadzą Ci się dużo bardziej realistyczne.

2. Wyłącz się – Moje najlepsze pomysły przychodzą wtedy, gdy nie myślę o tym za bardzo i zostaję pozostawiony sam sobie. To trudne, szczególnie kiedy jesteś w środku spotkania i wszyscy się na Ciebie gapią, ale pozwolenie umysłowi wędrować może naprawdę okazać się pomocne. Istnieją dowody, że bycie zmęczonym może pomóc w kreatywnym rozwiązaniu problemu, ponieważ nie działają wtedy zahamowania.

3. Bądź towarzyski – Posiadanie kogoś, z kim można omówić pomysły jest bezcenne. Po pierwsze, wypowiedzenie swoich pomysłów na głos zmusza Cię do przyjrzenia im się bliżej. A po drugie, osoba ta może powstrzymać Cię przed popłynięciem w dziwne dygresje, które coraz bardziej oddalą Cię od zadania.

4. Wykorzystaj ścianę – Podobnie jak omawianie pomysłu z drugą osobą, umieszczanie swoich myśli na ścianie pozwala na zastanowienie się i zbadanie, co pasuje do siebie, a co nie. Elementy, które nie pasują można podrasować lub usunąć. Przyczepianie pracy na ścianie i drapanie się po brodzie stało się cliché projektantów, ale to naprawdę pomaga. Tylko tego nie fotografuj.

5. Ogranicz się– Lubię wiedzieć, gdzie są granice. „Czego nie możemy zrobić?” to jedno z moich pierwszych pytań. Ograniczenie daje ramy do pracy, a czasami barierę którą trzeba usunąć.

6. Pytaj– Może to brzmieć głupio, ale sam z sobą przeprowadzam wywiad na temat moich pomysłów. Mam listę około 50 pytań, od „Jak spełnia to potrzeby klienta?” do „Czy już to wcześniej widziałem?” Nie przetrawiam tego wyłącznie w mojej głowie. Zapisuję odpowiedzi na każde pytanie. Jeśli pojawia się odpowiedź, która mi się nie podoba, wracam do koncepcji i pracuję nad tym. To trochę jak Jekyll i Hyde, ale naprawdę pomaga.

Przy każdym zadaniu staram się przejść przez jak największą liczbę tych procesów. Posiadanie systemu do tworzenia nowych pomysłów jest kluczowe. Równie ważne jest robienie przerw i pochłanianie otaczającego nas świata.

Autor artykułu Rob Pratt – Design Director Brand & Deliver.

Tłumaczenie: Biuro Tłumaczeń HERON TRANSLATIONS 

The post Jak uniknąć wypalenia kreatywności appeared first on .

Co przygotował 2017 ROK DLA CIEBIE? Czy w tym roku w końcu uwolnisz swój ukryty potencjał twórczy? Czy będziesz miał więcej zaufania do swoich prac albo poprosisz o awans? Rok 2016 jeszcze widać w lusterku wstecznym, ale nadszedł czas, by pomyśleć nad uwolnieniem twórczego potencjału i osiągnięciem sukcesu w 2017 roku. Oto twórczy horoskop na nowy rok z ilustracjami dostawcy serwisu Fotolia, Natalii Hubbert .

Pamiętaj, każdy znak zodiaku to inny zestaw atutów – odkrycie swoich mocnych stron może inspirować, motywować i zmusić do działania w nowym roku. Gotowi? Ruszamy!

Baran – Artysta Optymista (marzec 21 – kwiecień 19)

Aries – horoskop dla kreatywnych na 2017 rok

Przedsiębiorczy, przenikliwy i spontaniczny Baran ma tendencje do lubowania się w wyzwaniu ekscytującej pracy. Jako “przysłowiowe dziecko”, twórczy Baran jest optymistą (czasami nadmiernym), ale może być także nieco egoistyczny. Jednakże zważywszy na jego entuzjazm, wytrwałość i pęd, niemożliwym jest powiedzenie Baranowi, że czegoś nie może zrobić. W 2017 roku skup się nad zachowaniem trzeźwości umysłu i przepływu twórczych soków, poszerzając swoje umiejętności w trakcie warsztatów projektowania lub na zajęciach plastycznych, które twojej wyobraźni dadzą dobrze zasłużonego kopa.

Byk – Rozważny Twórca (Kwiecień 20 – Maj 20)

Taurus – horoskop dla kreatywnych na 2017 rok

Znany z intensywnej natury praktycznej, w pracy twórczy Byk może być bardzo zdyscyplinowany i niezawodny. Ponieważ pod względem uporu nie ma sobie równych, niezłomny Byk może obrócić się nagle w nieruchomą skałę, robiąc niewielkie postępy. Tego roku użyj swojej naturalnej ambicji i twórczej niezależności, by przemawiać w imieniu zespołu. Nie obawiaj się nowych i wymagających projektów albo zainicjuj projekt, nad którym zastanawiasz się od miesięcy. Kluczem do sukcesu w 2017 roku jest współpraca i praca zespołowa.

Bliźnięta – Zrównoważony Projektant (maj 21 – Czerwiec 20)

Gemini – horoskop dla kreatywnych na 2017 rok

Znane z bystrego dowcipu i umiejętności podejmowania szybkich decyzji, Bliźnięta są fantastycznymi twórcami. Są niezwykle społeczne i zabawne, ale ich podwójna natura ma także poważną, zamyśloną stronę, która pojawia się od czasu do czasu, utrudniając długie skupienie na projektach. W 2017 roku ćwicz tę poważną stronę, by dodać więcej równowagi swojej twórczej pracy. Twoją strategią osiągnięcia sukcesu niech będzie organizowanie projektów i twórczych wysiłków, by zbudować strukturę w normalnie chaotycznym środowisku pracy. Trzymaj się z dala od rozpraszających związków, które mogą stłumić kreatywność, kiedy najbardziej jej potrzebujesz

Rak – Oddany Umysł (Czerwiec 21 – lipiec 20)

Cancer – horoskop dla kreatywnych na 2017 rok

Najbardziej twórczy ze wszystkich znaków zodiaku, Rak jest ekstremalnie lojalny i hojny dla przyjaciół, rodziny i znajomych. Ale natychmiast wiadomo, kiedy Rak potrzebuje przestrzeni, gdyż zły humor i głęboki pesymizm mogą hamować kreatywność i sukces. To rok, w którym tak oddany artysta jak Rak będzie błyszczał. Wspieraj nowe pomysły, nowe kierunki i nowe procesy, i rozwijaj twórczy potencjał na cały rok nowych możliwości i nowych celów zawodowych.

Lew – Twórczy Lider (lipiec 21 – 20 sierpień)

Leo – horoskop dla kreatywnych na 2017 rok

Oto nadchodzi Lew! Jako urodzony lider, twórczy Lew jest zorientowany na działanie i wysoko zmotywowany, a napędza go smak osobistego sukcesu i uznania. Sprytny, kalkulujący i bardzo bystry; trudno jest zaskoczyć Lwa niezwykłym planem. Jednakże najgorszym wrogiem uroczego Lwa jest on sam. W tym roku wyjdź przed szereg, przejmij kontrolę nad swoją karierą i twórczą stroną. Trzymaj się terminów, bądź odpowiedzialny i dotrzymaj złożonej sobie obietnicy ciężkiej pracy i twórczego sukcesu w nowym roku.

Panna – Artysta Wszechwiedzący (sierpień 21 – wrzesień 20)

Virgo – horoskop dla kreatywnych na 2017 rok

Inteligentny umysł twórczej Panny polega na intuicji bardziej niż umysły innych znaków zodiaku. Kiedy coś jest nie w porządku, Panna o tym mówi. Wyzwaniem jest nauczenie się zaufania do tej intuicji na tyle, by dopuścić ją dalszych celów zawodowych. Osobista rezerwa nie działa na twoją korzyść jako twórcy. Pozwól sobie na nieszablonowe myślenie. W tym roku eksperymentuj z nowymi ideami, twórz nowe rozwiązania dla starych problemów i niech pozytywność prowadzi twego twórczego ducha.

Waga – Twórczy Doradca (wrzesień 21 – październik 20)

Libra – horoskop dla kreatywnych na 2017 rok

Naturalnie zafascynowana pięknem i harmonią Waga ma przewagę nad swymi pobratymcami. Zdolność rozpoznawania talentu u innych i do zachęcania do rozwijania go, pomaga Wadze osiągnąć niezwykły sukces przy niewielkim wysiłku. W tym roku spróbuj poszerzyć twórczy potencjał, czerpiąc inspirację z muzyki i tańca – eksploruj swego wewnętrznego performera i użyj odnowionej energii do zwalczania stresu i napięcia, które zmniejszają kreatywność.

Skorpion – namiętny Artysta (październik 21 – listopad 20)

Scorpio – horoskop dla kreatywnych na 2017 rok

Romantyczny w duchu Skorpion, który otwiera swoje serce, jest lojalny na zawsze. Jako twórca Skorpion jest bezwzględny. Intensywne emocje napędzają twórczy umysł, a ten rok to rok, w którym uwolnisz pasję i gorączkę, które buzują od dawna. Porada: upewnij się, że dostajesz tyle, ile jesteś wart. Ciężka praca, oddanie oraz twórcza pomysłowość zasługują na odpowiednią zapłatę – w tym roku możesz negocjować podwyżkę.

Strzelec – Projektant w Ruchu (Listopad 21 – grudzień 20)

Sagittarius – horoskop dla kreatywnych na 2017 rok

Wolność i miłość do podróży definiują Strzelca – wielu twórców spod znaku Strzelca uważa, że ruch jest wyjątkowo ekscytujący, co wyjaśnia upodobanie do animacji. Czasami niespokojny włóczęga może sprawić, że twórczy Strzelec zbłądzi, tracąc pęd i motywację. W 2017 roku rozpoznaj swoje mocne strony, grając swym upodobaniem do ruchu i wcielając rytmiczne elementy do projektów. Uważaj, by nie dopadły cię beztroska i lenistwo, i nie obiecuj więcej, niż możesz dotrzymać.

Koziorożec – Artysta Opanowany (grudzień 21 – styczeń 20)

Capricorn – horoskop dla kreatywnych na 2017 rok

Najbardziej zdeterminowany ze wszystkich znaków, Koziorożec nigdy nie przestaje zadziwiać swoich pobratymców. Dyscyplina i samokontrola gwarantują sukces, a Koziorożec urodził się, by dotrzymywać terminów i wykraczać poza oczekiwania. Przyjrzyj się sobie w 2017 roku, by zmaksymalizować twórczy potencjał. Bądź ciekaw i użyj tej ciekawości, by kierować twórczymi wysiłkami.

Wodnik – Pomysłowy Projektant (styczeń 21 – luty 20) 

Aquarius – horoskop dla kreatywnych na 2017 rok

2017 rok to czas, w którym Wodnik będzie szukał zajęć grupowych i sieci znajomości. Pojawiające się innowacyjne narzędzia, które mają sprzyjać współpracy, sprawią, że twórcy spod znaku Wodnika będą mogli wykorzystać cyfrowy artyzm, by wyostrzyć i udoskonalić umiejętności. Śmiała wyobraźnia i duże poczucie humoru to wasze mocne strony – użyjcie ich, by tchnąć ekscytację w wasze prace, napędzając uznanie, na które zasługujecie.

Ryby – Wieczny marzyciel (luty 21 – marzec 20)

Pisces – horoskop dla kreatywnych na 2017 rok

Uczuciowe, emocjonalne i bardzo empatyczne Ryby często mają trudności z oderwaniem się. Jednakże wrodzony talent artystyczny to dar, który daje Rybom spokój i grunt pod nogami. Kreatywność łatwo im przychodzi, a współczucie, w połączeniu z silnym poczuciem celu, w 2017 roku mogą prowadzić do zawodowego spełnienia. Uwaga, ćwicz swoje  cechy przywódcze i dąż do pchnięcia do przodu swojej kariery. Pozostań skupiony i czujny, bądź pewny, że kroczysz ścieżką maksymalnego sukcesu.

Zobacz więcej akwarelowych ilustracji Natalii w jej portfolio w serwisie Fotolia.

Źródłem artykułu jest serwis fotolia.com

The post Horoskop dla kreatywnych na 2017 rok appeared first on .

Rok 2016 w projektowaniu logo

Rok 2016 w projektowaniu logo jaki był, otóż  powyższy wykres to pokrótce wyjaśni. Jeśli chodzi o kreację wizualną to nie ma jednej recepty na stworzenie idealnego logo . Zarówno w świecie mody jak i tworzeniu tożsamości marki występują pewne trendy. Końcówka br. ukazuje nam powoli czym będą się kierować designerzy w roku 2016. Na powyższym schemacie prezentuję kierunki jakie będą rządzić w roku 2016 w kreacji logotypów.

The post Rok 2016 w projektowaniu logo – schemat appeared first on .

Przeglądająć sieć w poszukiwaniu fajnych akcji photoshopa natknąłem się chyba jak dotąd na najbardziej rozbudowaną akcję. Nazywa się PolyEx można ją kupić za pośrednictwem graphicriver.net. (link tutaj). Powyżej moja interpretacja.

The post Moje ulubione akcje photoshopa cz.2 appeared first on .

Wśród wybitnych jednostek na przestrzeni lat byli oczywiście ci, którzy swój talent odkryli w bardzo młodym wieku. Pielęgnując go od maleńkości, z biegiem lat doszli do perfekcji. W bogatej palecie artystów nie zabrakło rzecz jasna tych „wielkich” nazwisk.
Mozart skomponował swój pierwszy menuet mając zaledwie pięć lat. Picasso swoją miłość do malarstwa odkrył mając lat dziewięć. Historia artystycznych geniuszy jednak nie skończyła się wraz z ich śmiercią. Wciąż rodzą się bowiem jednostki, których nazwiska nie tylko budzą podziw, ale i warte są miliony dolarów.

Jednym z nich jest Kieron Williamson – dwunastoletni geniusz malarstwa, zwany również „Małym Monetem”. Obrazy małego impresjonisty cenione są przez najlepszych krytyków na świecie, a jego ostatnia kolekcja 24 obrazów sprzedała się w zaledwie 15 minut za bagatela 250 tysięcy funtów. Kieron w swoich pracach skupia się głównie na uwiecznieniu pejzaży z jego rodzimej okolicy, hrabstwa Norfolk.
Za pędzel po raz pierwszy chwycił w 2008 roku mając pięć lat, kiedy to na wakacjach z rodziną zachwycił się widokami portu w Kornwalii. Jak sam wspomina, poczuł potrzebę uchwycenia tego krajobrazu, poprosił więc rodziców o zwykły blok rysunkowy i tego samego wieczoru udał się na przystań nad rzeką Helford, by namalować to, co jawiło się przed jego oczami. Od tamtego pory wykonał setki prac (tygodniowo maluje podobno dwa obrazy), które zyskały uznanie wśród wielu kolekcjonerów na całym świecie. Poniżej prezentuję kilka jego prac.

Kreskę innego genialnego chłopca, tym razem piętnastoletniego Brazylijczyka João A. Carvalho doceniły media na całym świecie, a internauci ochoczo wymieniali się jego świetnymi malunkami na portalach społecznościowych. João przy pomocy zwykłej kartki papieru, naginając ich linie, odpowiednio cieniując, tworzy trójwymiarowe postacie, głównie znane z komiksów czy bajek. Powstali przez niego bohaterowie są tak realistyczni, że zdają się wyskakiwać z kartek papieru. João na swoim profilu na facebooku chętnie dzieli się pracami innych artystów, którzy zajmują się podobną formą sztuki, zachęcając tym samym swoich „fanów” do spróbowania swoich sił w rysunku. Poniżej jego rysunki:

Powróciwszy zza wielkiej wody, warto przyjrzeć się pracom jedenastoletniego Serba o nazwisku Dušan Krtolica. Niesamowicie uzdolniony chłopiec specjalizuje się w rysowaniu roślinności oraz zwierząt, które żyły jeszcze długo zanim na Ziemi pojawił się człowiek. Wśród nich są oczywiście budzące zainteresowanie niemal wszystkich małych chłopców dinozaury, ale poza nimi także mamuty czy starożytne ptaki nieloty. Co wzbudza jednak największy zachwyt nad jego dziełami, to niewiarygodna precyzja, z jaką jedenastoletni Dušan rysuje każdy, nawet najmniejszy szczegół w swoich obrazkach.
Dušan rysuje odkąd skończył dwa lata. Zanim ukończył lat osiem, doczekał się dwóch krajowych wystaw indywidualnych. Chłopiec, mimo iż swoją nadludzką wyobraźnią i ponadprzeciętnym talentem, budzi podziw wśród międzynarodowej społeczności, to, jak sam zaznacza, swojej przyszłości nie wiąże z rysunkiem. Pragnie bowiem zostać… zoologiem. Poniżej prezentuje jego klika rysunków, więcej prac Dušana znajdziecie na jego blogu www.dusankrtolica.blogspot.com

Dumnie wśród tego męskiego grona, prezentuje się piękna młodziutka dziewczynka. Najmłodsza ze wszystkich wymienionych tu artystów, bo zaledwie siedmioletnia Australijka o rosyjskich korzeniach – Aelita Andre , to mistrzyni ekspresjonizmu. Swoją przygodę z profesjonalnym malarstwem rozpoczęła mając zaledwie dziewięć miesięcy. Powstałe wówczas dzieła pojawiły się na jej pierwszej indywidualnej wystawie, zorganizowanej niespełna dwa lata później.
Krytyków zachwyca głównie podejście kilkuletniej Aelity do sztuki ekspresjonistycznej: jej dziecięca świeżość i czystość. Andre zrywa z zachodnioeuropejskim konformizmem na rzecz rewolucyjnej żywotności i wolności.
Wyjątkowości dziełom Australijskiej artystki dodaje właśnie jej młodziutki wiek. Aelita wplata bowiem w swoje ekspresjonistyczne malunki typowo dziecięce postacie i przedmioty: różnego rodzaju zabawki, motyle, pingwiny, nadając tym samym swoim pracom infantylnego uroczego wdzięku. Nowojorska Galeria Agora promująca oryginalną sztukę współczesną wykonywaną przez artystów z całego świata, uznała Aelitę za artystyczne objawienie, doceniając niebywałe jak na jej wiek rozumienie sztuki i niezwykłą kreatywność. Aelita uznawana jest za najmłodszą malarkę na całym świecie, której prace doceniane są i pokazywane w znanych galeriach na całym świecie. Więcej o tej młodziutkiej artystce oraz jej pracach znajdziecie na jej stronie www.aelitaandre.com

Sztuka najłatwiej zdawać by się mogło absorbuje uwagę dziecka i wykorzystuje jego dziecięcą nie kończącą się wyobraźnię. Nieliczne jednak grono dziewczynek i chłopców wykazuje takie zdolności, by swoimi malunkami zachwycić międzynarodową publiczność. Oprócz niespożytej energii i nie skażonej dorosłym światem fantazji, potrzebna jest jeszcze spora garść talentu, by mówić o prawdziwym dziecięcym geniuszu, czego wspominani wyżej artyści są niewątpliwym dowodem.

The post Artystyczni geniusze młodego pokolenia appeared first on .

Rosetta to sonda kosmiczna Europejskiej Agencji Kosmicznej, która wystartowała 2 marca 2004 roku. Docelowo Rosetta ma wejść na orbitę wokół jądra komety 67P/Churyumov-Gerasimenko, a stamtąd wykonać badania materii kometarnej i śledzić zmiany aktywności komety przez najbliższy rok. Do kulminacyjnego momentu ma dojść już niebawem, 12 listopada, kiedy to wysłany przez Rosettę lądownik osadzi się na powierzchni komety i pobierze pierwsze próbki.

Nowa realizacja Bagińskiego powstaje przy okazji tego historycznego wydarzenia. Jej zadaniem jest popularyzacja nie tylko naukowego przełomu, ale i wytrwałości pracujących nań ludzi.

Podobnie jak w przypadku wielu innych ambitnych misji, także i ta napotykała na samym początku wiele problemów (początkowo celem naukowców była inna kometa, ale problemy z rakietą opóźniły jej start o ponad rok).

„Ambition” to krótkometrażowy film science fiction reżyserii Tomasza Bagińskiego, który ukazuje nie tylko piękno i ogrom kosmosu, ale i wiarę w ludzkie możliwości, konieczność podnoszenia się po upadku i nieustannego sprawdzania samego siebie.

„Ambition” wyprodukowana została przy pomocy studia Platige Image. Animację po raz pierwszy pokazano kilka dni temu podczas organizowanego przez Brytyjski Instytut Filmowy przedsięwzięcia o nazwie Sci-Fi: Days of Fear and Wonder. W filmie wystąpili znany z „Gry o tron” Aidan Gillen oraz aktorka Aisling Franciosi.

Obraz Bagińskiego niesie ze sobą to samo przesłanie, co promowana przez niego misja Rosetta. Na ekranie obserwujemy młodziutką uczennicę, która pod czujnym okiem swojego mentora odkrywa tajniki życia w kosmosie. Z wrodzoną sobie niezaspokojoną ciekawością i wytrwałością, mimo niepowodzenia, za wszelką cenę stara się dotrzeć do sedna i odkryć poszukiwaną prawdę. Aktorzy, tak jak naukowcy, usiłujący element po elemencie, złożyć w całość kosmiczną układankę i odkryć znaczenie detali, które mają wpływ na to, jak wygląda życie.

Film Bagińskiego w genialny sposób wtóruje zawziętości i ambicji naukowców, zwracając uwagę na to, jak wielkie znaczenie ma czynnik ludzki w zmienianiu oblicza nauki, wiedzy oraz współczesnego świata. Jak mówił jeden z badaczy pracujących przy projekcie, Mark McCaughrean, tuż po projekcji filmu „Mamy nadzieję, że takie przedstawienie misji Rosetta, jej filozoficznych podwalin i stojących przed nią zadań, rozpali wyobraźnię widzów i właściwie zilustruje tę ambicję, która skłania nas do podejmowania tak trudnych ale i istotnych tematów”.

The post Nowa animacja Bagińskiego popularyzuje misję Rosetta appeared first on .

1. Logo Pepsi – cena – 1.000.000 dolarów

Nowe logo Pepsi zostało zaprojektowane przez Arnell Group. Cena produktu zawierała również zaprojektowanie całej księgi znaku.

2.  Logo Grupy Bankowej Australii i Nowej Zelandii –  cena – 15.000.000 dolarów

Jest to redesign loga, który został wykonany w 2009 roku.

3. Logo Accenture – cena – 100.000.000 dolarów

Logo ww. zostało zaprojektowane Landor Associates w 2000 roku

4. Logo BBC –  cena – 100.000.000 dolarów

Jest to redesign logo wykonany w 1997 roku.

5. Logo BP (British Petrol) – cena – 211.000.000 dolarów

Jest to redesign logo wykonany w 2008 roku.

6. Logo Enron – cena – 33.000 dolarów

Logo zostało wykonane przez sławnegoPaula Randaw 1990 roku. Jego prace możesz zobaczyć tutaj.

7. Logo wykonane z okazji Igrzysk Wspólnoty Narodów Glasgow 2014 – cena – 95.000 dolarów 

Logo zostało wykonane przez Marque Agency. Cena obejmuje tylko design loga.

8. Logo Google – cena – 0 dolarów

Logo zostało wykonane przez Sergeya Brina, współtwórcy google, oraz założyciela Gimpa. Było kilka razy przerabiane, lecz oryginalny koncept zachował się do dzisiaj.

9. Logo Coca-Cola – cena – 0 dolarów

Popularna Coca-cola została założona przez księgowego Johna Pembertona i Franka Masona Robinsona w 1885 roku. Robinson wymyślił nazwę oraz wybrał charakterystyczną czcionkę (kursywę). Czcionka ta, a bardziej  skrypt o nazwie Spencerian  był popularny w Stanach Zjednoczonych w latach 1850 to 1925.

10.  Logo Igrzysk Olimpijskich Londyn 2012 – cena – 625,000 dolarów

Logo zostało zaprojektowane przez Wolffa Ollinsa w 2007 roku.

11.  Logo miasta Melbourne – 625,000 dolarów

Logo zostało zaprojektowane przez Landor Associates w 2009 roku

12. Logo NeXT – cena – 100.000 dolarów

Logo wykonane dla Steva Jobsa przez Paula Randa w 1986 roku.

13.  Logo Nike – cena- 35 dolarów  

Logo Nike zostało zaprojektowane przez Carolyn Davidsonw 1975 roku. Cena zawierała tylko zaprojektowanie logo. Tak jak w przypadku Coca – Coli czy google, było ono kilka razy modyfikowane, lecz oryginalny koncept zachował się do dzisiaj. W pewnym czasie Carolyn otrzymała 500 akcji Nike – które są dzisiaj warte 600.000 dolarów.

14.  Logo Twittrer – cena – 15 dolarów Logo zostało zaprojektowane przez Simona Oxleya w 2009 roku (wersja old). Ówcześnie zostało ono zmodyfikowane (wersja new).

Żródło: stocklogos.com

The post Ceny najpopularniejszych logotypów na świecie appeared first on .