Prezentuje dzisiaj artykuł Roba Pratta pt. “Jak uniknąć wypalenia kreatywności”.

Wielu designerów doświadcza wypalenia kreatywności, któremu można jednak zapobiec. Oto fenomenalne wskazówki, które pomogą Ci pozostać w szczytowej formie.

Jestem święcie przekonany, że kreatywność jest zasobem ograniczonym i wymaga uzupełniania w regularnych odstępach czasu, zanim się wyczerpie.

Kreatywność to coś, czym wszystkie osoby twórcze, od stażystów do dyrektorów, powinni odpowiednio zarządzać, aby nie dopuścić do jej zużycia. Jeśli kreatywność jest naszą walutą, musimy mieć pewność, że dobrze nią rozporządzamy.

Każdy z nas zna designera czy copywritera, który ignorował „czerwone światło” do momentu zupełnego wyczerpania. Jakość ich pracy spada lub zaczynają ponosić porażki na spotkaniach z klientami. Ponowne doładowanie i otrząśnięcie się zajmuje dużo czasu, jeśli w ogóle się na to decydują.

Nasza branża pracuje w tempie szybszym niż kiedykolwiek i nie ma czasu na refleksje. Projekty mnożą się jak grzyby po deszczu, a czas na wymyślenie nowych pomysłów jest bardzo ograniczony.

Bądź jak gąbka

Osoby twórcze muszą działać jak gąbka, tzn. nieustannie chłonąć wszystko, co dzieje się dookoła nich. Nigdy nie wiadomo, co może się przydać. I nie chodzi tutaj o narzekanie, że jest mniej czasu na wykonanie pracy. Tak naprawdę myślę, że wiele utalentowanych osób twórczych rozkwita właśnie w dynamicznych środowiskach, działając pod wysoką presją. Ale jeśli bierzesz projekty, które należy opracować w jak najkrótszym czasie, jak u nas, trzeba rozumieć, na czym polega proces kreatywny.

A więc, we własnym interesie nauczyłem się rozpoznawać „punkty spustowe”, które rozpalają moją kreatywność. Część z tego, co działa u mnie może być oczywista dla innych lub też przynosić odwrotny skutek, ale chodzi o to, że umiejętność zamiany kreatywności w proces pozwala mi być bardziej efektywnym i skutecznym w pracy, unikając niepotrzebnego wyczerpania.

1. Idź na całość– Nigdy nie myślę o „projekcie”, kiedy zaczynam pracować nad pomysłem. Od razu przechodzę do najbardziej szalonych koncepcji, nie zwracając uwagi na koszty czy aspekty praktyczne, a potem dopiero do tego wracam. Kiedy odkryjesz zwariowane pomysły, te śmiałe i odważne wydadzą Ci się dużo bardziej realistyczne.

2. Wyłącz się – Moje najlepsze pomysły przychodzą wtedy, gdy nie myślę o tym za bardzo i zostaję pozostawiony sam sobie. To trudne, szczególnie kiedy jesteś w środku spotkania i wszyscy się na Ciebie gapią, ale pozwolenie umysłowi wędrować może naprawdę okazać się pomocne. Istnieją dowody, że bycie zmęczonym może pomóc w kreatywnym rozwiązaniu problemu, ponieważ nie działają wtedy zahamowania.

3. Bądź towarzyski – Posiadanie kogoś, z kim można omówić pomysły jest bezcenne. Po pierwsze, wypowiedzenie swoich pomysłów na głos zmusza Cię do przyjrzenia im się bliżej. A po drugie, osoba ta może powstrzymać Cię przed popłynięciem w dziwne dygresje, które coraz bardziej oddalą Cię od zadania.

4. Wykorzystaj ścianę – Podobnie jak omawianie pomysłu z drugą osobą, umieszczanie swoich myśli na ścianie pozwala na zastanowienie się i zbadanie, co pasuje do siebie, a co nie. Elementy, które nie pasują można podrasować lub usunąć. Przyczepianie pracy na ścianie i drapanie się po brodzie stało się cliché projektantów, ale to naprawdę pomaga. Tylko tego nie fotografuj.

5. Ogranicz się– Lubię wiedzieć, gdzie są granice. „Czego nie możemy zrobić?” to jedno z moich pierwszych pytań. Ograniczenie daje ramy do pracy, a czasami barierę którą trzeba usunąć.

6. Pytaj– Może to brzmieć głupio, ale sam z sobą przeprowadzam wywiad na temat moich pomysłów. Mam listę około 50 pytań, od „Jak spełnia to potrzeby klienta?” do „Czy już to wcześniej widziałem?” Nie przetrawiam tego wyłącznie w mojej głowie. Zapisuję odpowiedzi na każde pytanie. Jeśli pojawia się odpowiedź, która mi się nie podoba, wracam do koncepcji i pracuję nad tym. To trochę jak Jekyll i Hyde, ale naprawdę pomaga.

Przy każdym zadaniu staram się przejść przez jak największą liczbę tych procesów. Posiadanie systemu do tworzenia nowych pomysłów jest kluczowe. Równie ważne jest robienie przerw i pochłanianie otaczającego nas świata.

Autor artykułu Rob Pratt – Design Director Brand & Deliver.

Tłumaczenie: Biuro Tłumaczeń HERON TRANSLATIONS